jojo的奇妙冒险是一部怎样的作品「jojo的奇妙冒险简写」
- 作者: 彬树
- 来源: 投稿
- 2024-03-02
jojo的奇妙冒险简写？
JOJO的奇妙冒险是日本漫画家荒木飞吕彦，在1987年开始连载于少年jump的漫画。如果要推荐这部动画的话，那么可以直接把它简写成JOJO。
人气动漫作品《JOJO的奇妙冒险》是一场充满幻想与乐趣的、持续了30多年的连载狂欢，这与JOJO的艺术性无法分割。作者荒木飞吕彦画笔下的人物无论是动态表达、色彩表现、服装设计等都别具一格，甚至有人将他誉为日本漫画的“风格主义”画家。今天，时尚芭莎艺术带你走进JOJO的奇妙世界。
《JOJO的奇妙冒险：黄金体验》的人物造型图
富有戏剧性且体态蜿蜒的《阿波罗与达芙妮》准确地抓住了人物关系的瞬间动作，再加上米开朗基罗在创作《大卫》过程中赋予雕塑精神内核的意志，极大地启发了荒木在描绘人物时带着浓厚的情感去抒发对生命的感悟。
在研究了大量殿堂级雕塑作品后，荒木决定向新漫画中注入雕塑美学——用层叠的线条刻画人物的肌肉曲线。后来，这种线条也成为荒木的特色，被粉丝们戏称为“荒木线”。
其实，荒木独爱意大利是有原因的。他曾透露过自己的灵感来源除了古希腊雕塑之外，还包括意大利古建筑，因此大幅提升了漫画中故事背景的真实感，而历史悠久的意大利自然成为了他的缪斯之国。
有趣的是，荒木在大学期间主修的是服装设计专业，毕业后才重新向漫画发起冲击。这也是为什么其作品对人物造型的设计总能让人眼前一亮。
自系列作品的第五部《JOJO的奇妙冒险：黄金之风》开始，荒木对漫画人物角色的服装设计美学的塑造开始达到*，画笔下的每个人物都拥有独特的造型与装束，暗含了人物的性格代码。
《JOJO的奇妙冒险：黄金之风》中的主要人物造型
漫画中的时尚风格涉猎颇为广泛：从复古风到嬉皮风，具体到洛可可女猎装、改良后风格大胆的西服、锯齿边的小圆顶帽、束胸衣外套、印花裙和镂空装等，作者对时尚元素的运用简直如数家珍。
JOJO的人物角色还经常会摆出一些高难度动作，各种奇妙的姿势引来了众多漫迷的竞相模仿，也就是常被漫迷戏称的“JOJO立”。实际上，这也与荒木对时尚领域的密切关注有关。
在创作过程中，荒木作画时常一边画一边翻阅世界各大*封面的人物姿态。这种来自时尚界的独特构图视角造成的视觉冲击力让荒木笔下的人物变得极具魅力与高辨识度，就此与大多数日漫的风格拉开了距离。
呈“JOJO立”的角色姿态给人一种大胆且新奇的感受
空条徐伦与GUCCI门店中的联名商品与橱窗展示
在《JOJO的奇妙冒险》系列中，每当剧情变得紧张起来，画面中的人物、花草树木甚至就连湛蓝的天空，都会变成与现实不相符的颜色。这样的奇妙变色事件，便是广为人知的“JOJO的奇妙配色”。
荒木飞吕彦在年幼时便受到父亲收藏的法国印象派画家保罗·高更为首的艺术家书籍以及众多漫画的影响，因此而迷上了漫画创作。这也或多或少影响了荒木在绘画中对色彩的理解与运用。
比如在保罗·高更的作品中，色彩完全可以摆脱日常事物的固有色。当创作者尽情地对其进行情绪化的表达，巧妙使用配色原理，相当于对画面的色彩赋予了自己高度浓厚的情感。
保罗·高更《Vision après le sermon》，1888年
保罗·高更《Day of the Gods》，1894年
然而，对于常规动漫作品来说，发色、服装、瞳色等是区分角色的重要依据，荒木却可以完全不在乎这些细节。每当剧情陷入特定的氛围时，他就会“甩出”一系列令人心里发紧的色彩描绘：黑色的天空、玫红色的地面、炫彩的人物背景等。
《JOJO的奇妙冒险》中奇妙的配色
JOJO里的人物以及场景的配色会随着剧情的推进而变换，这种丰富的对比色搭配更能*观众对故事情节的感同身受。进一步来说，荒木对颜色的掌控更像是随着自身喜好而变化着，他如同一个真正热忠于创作的艺术家，从不会对相同的事物拘泥于一种表达。
《JOJO的奇妙冒险》插画图
从1987年至今，《JOJO的奇妙冒险》这样一系列独树一帜的作品跨越了世纪，也跨越了东西文化屏障。甚至在“萌即正义”的日本文化市场潮流背景之下，“JOJO”仍在以一种奇特的艺术形式发展和演变着。你看过这部动漫吗？是否喜欢？欢迎留言分享。
荒木飞吕彦在zui新*访谈中透露：『JOJO的奇妙冒险』第9部故事的主角是乔瑟夫·乔斯塔的后裔！！！此外他还想画以美洲为背景的『岸边露伴一动不动』 ！！！
